Hiii Illustration 2020
暨第八届Hiii Illustration国际插画大赛
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历 届 全 场 大 奖
创 作 秘 籍 大 揭 秘
第 七 届
Hiii Illustration 2019
这系列作品是为达利巡展深圳站所创造的。创作结合了达利的作品以及元素，尽可能地通过插画的形式把达利的风格表达出来。大胆的撞色和不规则纹理的处理，让画面整体更具有张力。
评委点评：
“作品概念、配色和呈现都很精妙。在我看来，这是一组杰作。”
——安娜·古德森（Anna Goodson，加拿大）
Hiiibrand：虽然围绕达利绘制的插画有很多，但你画的这组作品仍然突破重围，获得了许多奖项的认可，你觉得它特别在哪⼉？能分享些关于它的创作故事吗？
Yiffy：我猜……特别之处是图形的运⽤和⼤胆的撞⾊，以及刚好体现出了达利作品的特⾊？这些也是我在创作这幅作品时想要追求的东⻄。
创作的⼀开始也试过不同的⻛格，甚⾄想尝试接近3D的画⻛，但试来试去都不太满意。后来从⾃⼰最喜欢的⼏何元素开始构思，画着画着感觉就对了，思路也越来越清晰！
Hiiibrand：那么类似为名人作插图这样的项⽬，会让你倍感压⼒吗？以达利展览这个系列来说，在“保留画家原有特⾊”和“保留⾃⼰的创作印记”之间，你是如何权衡考量的？
Yiffy：会的，⼀开始因为太想要体现达利的元素，不知不觉画了许多“违⼼”的稿⼦。明明不是⾃⼰最喜欢或最擅⻓的⻛格，却往那个⽅向去了。
其实在创作的过程中并没有特别去权衡考量，只是⽤⾃⼰喜欢的⻛格结合达利的作品元素。在画的过程中也有质疑过⾃⼰，这样的颜⾊和图形会不会更像是⻢蒂斯或者毕加索的感觉？但在完成之后便⼀⽬了然了。我不敢说把达利的特⾊表达得多么好，但起码甲⽅爸爸是满意的（笑）。
Hiiibrand：成为签约插画师是你主动，还是对⽅先找到你的？签约前后有什么变化？
Yiffy：是我主动投稿的。
签约公司后有机会接触到世界各地不同的客户，很有趣。公司会帮忙宣传，有单的时候经纪⼈会通过邮件跟我和客户进⾏联系。有经纪⼈之后不⽤直接和客户商讨价钱，有时遇到难搞的客户，经纪⼈也会帮忙调适，起到了很好的缓冲作⽤。但⽐起⾃⼰接单，压⼒和责任感也加重了。
*以上采访将收录于即将出版的《Hiii Illustration国际插画作品集》（第七辑）中。*
第 六 届
Hiii Illustration 2018
《陈旧空间》是一个正在进行的GIF项目，该项目是将60年代至90年代的澳大利亚悉尼进行可视化的空间记录。该项目的目的是挖掘当地历史，并将附着在这些城市遗址上被遗忘的故事重新制作成动态影像。这些故事包括20世纪60年代威廉街标志性的霓虹灯广告标志、国王十字隧道的修建、悉尼第一条主隧道和伍尔卢莫卢重建项目。
评委点评：
“除了绘制空间的直接力量外，这些GIF还把作品扩展为动态图像，将生活、时间和讲述故事的感觉融入到了所描绘的地点。”
——罗德里克·米尔斯（Roderick Mills，英国）
Hiiibrand：你个人最喜欢《陈旧空间》系列里的哪一幅？现实生活中，你最喜欢的地方是？ Nancy Liang：我最喜欢20 世纪 60 年代悉尼国王十字区的霓虹灯的那一幅作品。当我翻阅悉尼的历史档案时，偶然发现了一张它的照片。我被这座城市 50 年前的样子惊呆了。政治、文化和科技不断塑造着悉尼。今天，作为这个空间变化的反映，街上已经没有霓虹灯和老式汽车，我们的旧建筑大多被新的高层公寓和酒店所取代。现实生活中，我最喜欢的地方是我的工作室。当我把我喜欢的东西填满，让这里有家的感觉的时候，我就可以继续创作：人、植物、家具、音乐和艺术。我就会非常快乐。Hiiibrand：你的插画作品有很独特的色彩搭配，你是如何培养自己独特的绘画风格的？ Nancy Liang：老实说，我对颜色和色彩的运用很糟糕。因此，我选择限制我的调色板，使用柔和的颜色 ( 灰度、泥土色调 ) ，及手工的纹理和层次来弥补缺乏的深度和反差。我的作品基本上是一个数字拼贴，使用传统技术制作的元素。我的纹理大都是通过绘制 ( 丙烯酸、水粉、铅笔、木炭等 ) 并使用废弃的纸张和包装卡片，然后扫描后用 photoshop 整合。Hiiibrand：在插画中加入动画元素的目的是什么？最近有尝试新的媒介或者形式吗？ Nancy Liang：对我来说，添加动画元素到插画中可以为观众留下深刻的印象。这让我可以用不同的方式来传达艺术作品的概念。例如，在《陈旧空间》系列作品中，如前面提到的“霓虹灯”元素，我会想象，当我站在 1960 年的那条街上时它的样子。那时候我对灯光特别着迷，因为它让我想起了一个从不睡觉的城市——这在悉尼已经不再发生了，因为我们现在有了封锁法。所以我问我自己 : 你认为当时的霓虹灯是什么颜色的？它们怎么会发光？它们有特定的动态方式吗？是星星变亮了，还是城市变成了天空？是的，我一直期待着尝试新的媒介和形式。我希望走向更大规模的公共艺术作品，例如涉及光、投影和互动装置的方面。*以上采访将收录于即将出版的《Hiii Illustration国际插画作品集》（第六辑）中。*
第 五 届
Hiii Illustration 2017
《舒适区之外》
by：Davide Bonazzi （意大利）
为在布兰迪斯大学杂志上刊登的一篇主题为‘如何走出舒适区’的文章而作的插图——直面挑战，树立自信。评委点评：
“这幅作品很好地诠释了所属的文章内容：打破安逸的现状，投向富有挑战和冒险的新世界。画面左半边的泳池拥有大卫·霍克尼《泳池》系列的趣味，右半边具有版画的平面装饰效果，两种形式的结合不乏和谐，用蓝色调透出了水下世界的清凉。”
——江苏凤凰美术出版社（中国）
Hiiibrand：能和我们分享下《舒适区之外》的创作故事吗？
Davide Bonazzi：不久前，Brandeis杂志要求我向Samantha Mocle介绍一篇由Andy Molinsky教授撰写的关于“伸手可及：帮助你走出你的舒适区，迎接挑战并建立信心”的新书文章。我努力去弄清楚如何用一个良好的视觉隐喻来代表“舒适区”概念，以及如何走出它。经过几次尝试，我把注意力集中在了运动上：跑道、运动场、泳池都是舒适区很好的例子，在这些地方玩耍可以带来很多乐趣，锻炼身体，提高自己，打破纪录，成为世界上伟大的运动员，但是（尽管如此）最后他却仍然处于一种与世隔绝受保护的状态。从另一个角度来说，开阔的海洋代表着现实生活及其所提供的感受：惊奇、恐惧、自由、焦虑、兴奋，和人们花很多时间在舒适区里无法去体验的。我想我们每个人中都有个“游泳运动员”，他们有勇气不时打破固有模式，再往前进一点。Hiiibrand：你创作的社论插画作品都非常有意思，你通常是怎么想到用什么形式去表达主旨内容的呢？ Davide Bonazzi：在制作概念性插图的过程中，对我来说最重要的是头脑风暴。如果我想提出一个好的概念，就必须考虑很多事情——就像一个需要收集线索才能找到正确轨道的侦探。这减少了做陈词滥调的可能性，但也总是种风险。我不等待灵感，而是（主动）寻找它。一旦找到了一个好主意，就开始进入这个过程的艺术创作阶段。我专注于风格、颜色、形式构图、角色设计等，这也是个重要基础。如果想传达强大的信息，“好看”“引人注目”就是需要的。Hiiibrand：以你的经验来看，插画师们如何在相对自由创作的同时又能养活自己？你是如何做到的？ Davide Bonazzi：我认为当一个人爱着他所做的事时是自由的。至于我，我喜欢接一些作者和作家的故事，并且每天都（尝试）处理一个全新的问题。这让我感受到自己是团体的一部分，也是扩展我知识的无价之宝。我知道，对于不少艺术家和插画家来说，带着委托的任务创作听起来并不太能接受。至于艺术过程，我通常有很多自由，或者更好的是，客户会明确要求我把我个人的艺术视野融入到这个过程中，这也是一个自由作画的基本条件。*以上采访节选自《Hiii Illustration国际插画作品集》（第五辑）*
第 四 届
Hiii Illustration 2016
《爱丽丝》
by：爻木木（中国）
这是一个以《爱丽丝梦游仙境》为原型再创作的故事。在这个故事里，爱丽丝并没有遇到一直揣着怀表的兔子先生。那里没有神奇动物，也没有红心皇后。她仅仅只是跌入到某人的身体里，进行一场人体漫游和自我寻找。
Hiiibrand：你的这件无字绘本《爱丽丝》充满悬疑与哲思，它是怎么创作出来的呢？
爻木木：初次制作绘本，是一个以“爱丽丝梦游仙境”为原型创作的故事。在这个故事里，爱丽丝并没有遇到手持怀表的兔子先生。那里没有奇珍异兽，也没有红心皇后。她只是跌进某人的身体里，进行一场人体漫游和自我寻找。
故事起初是研究生时期的一个课题，并且也不是以这种手法来表现的。在几经调整之后才成为现在这样，而且为了让读者能有更多自己的想法和体会，所以从头至尾没有加入任何文字。与常规绘本不同，可以说是带有一些试验性的。
Hiiibrand：《爱丽丝》画风简洁、成熟，既有对传统的传承又极具现代秩序感，这样鲜明的风格是如何逐步发展建立的？ 爻木木：还是最初受到中国画的影响，后来经过在日本的学习，包括校外的画廊、美术馆、神社、庭园等等，于是原有风格中又逐渐融入新的思考，抛弃了一些繁复的部分使之更为简洁，以及在颜色的运用上也更多尝试纯色或是鲜亮的色彩，因而看起来会相较之前更具现代感一些吧。Hiiibrand：你的很多作品似乎有一种“少女”情结，你是如何理解和表现这个题材的？ 爻木木：对我而言这种情结是对少女本身的喜爱。少女不加修饰的美是胭脂粉黛无法取代的，所以我很少通过脸蛋来刻画少女，一般都是描绘发丝、身形、裙装这些。不过后来越来越演变为将腿部作为主体，因为那集合了少女的柔软、性感与迷人，令人心潮澎湃的同时，也引人稍稍怀恋已经逝去的青春。*以上采访节选自《Hiii Illustration国际插画作品集》（第四辑）*
第 三 届
Hiii Illustration 2015
《刺身》是一个以悬疑为基调的绘本故事。随着梦境与现实的界线越来越模糊，真相也逐渐浮出水面。创作灵感来源于自己以往的一些梦境。带着个人的理解与感触，我尝试把那种在梦境与现实中游离的精神状态视觉化。并希望通过这个作品带给观众一个真实而美丽的噩梦。
Hiiibrand：你一直是插画师吗？聊聊你的历程吧。
阮菲菲：我本科是在国内读的平面设计，所以毕业后就进了深圳的设计公司实习。后来去了美国读研究生，也是那时才接触到“freelance”这个概念。准确来说我是从2015年（也就是研究生毕业那年）开始以“自由插画师”作为全职职业，在不断的学习和尝试中一直磕磕碰碰地走到今天。
Hiiibrand：你的工作模式是……？通常怎么接稿？
阮菲菲：我的日常工作一般是围绕邮件展开。从合作咨询、到创作过程的沟通、一直到项目结束，基本都是通过邮件、电话和（偶尔的）视频会议来解决的。
“如何接稿”是一开始最苦恼的问题。首先最重要的当然是个人网站和作品集的建立，然后下一步才是寻找客户。现在网上有很多帮助客户和freelancer对接的平台，我自己尝试过且得到过工作的有：Behance (美国), Working Not Working (美国), Creativepool (英国)，还有 Dribbble (美国)。我也听同行朋友说“站酷”和“微博”能对接到很棒的国内客户。
Hiiibrand：在中西方文化的碰撞中，你怎样找到自己的定位？ 阮菲菲：来纽约后接触了很多不同的文化，在对比之下发现自己还是对亚洲文化感触最深。由于从小就在亚洲文化下长大，思想、审美、价值观都离不开这个框架。
*更多采访可前往《Hiii Illustration国际插画作品集》（第三辑）*
第 二 届
Hiii Illustration 2014
评委点评：
“伟大的技术和奇妙的呈现。大爱这件作品的语调和情感，让我在其面前驻足欣赏了良久。祝贺！”
——史蒂夫•辛普森（Steve Simpson，爱尔兰）
媒体推荐：
“这是一个非常富有表现力的作品，有着完整的非常漂亮的细节，它看起来像一个古老的普拉多时代的绘画，但显然是在当下完成的。”
——《90+10》杂志（阿根廷）
Hiiibrand：和我们聊聊《仙林》（Fearie）背后的创作故事吧。 Monika Mincewicz：在说《仙灵》这件作品的创作过程之前，我想先说说它诞生前我所身处的奇妙环境。那时候我有幸去爱尔兰的一个小乡村，在仙女之山——Sheenun待了几个月。我住的小屋后面，目力所及之处都是草坪和远看像海藻一般聚散的动物群，这块陆地一直延伸到大西洋海岸边。从小屋往下走，有一个美丽的湖，许多小瀑布激荡起的水汽弥漫在空气中。而在我住的街道另一头，在浓浓的绿荫和盘踞的常青藤后面，藏着汉塞尔与格莱特（童话故事《奇幻森林历险记》的主人公）几乎被遗忘的小屋，有拱门、有彩色玻璃窗、还有一座石桥和被苔藓覆盖的瓦片——我一直以为这样的小屋只会在童话中出现呢。这样神奇的环境触动了我的灵魂最深处，也在很多方面影响着我的艺术创作。正是在那时候，插画“Faerie”像一颗种子种在了我心里。“她”时时浮现在我的想象中，而我也会偷偷看几眼“她”的模样。在我看来，“她”就像一个林间仙女，飘散的发丝中藏着大自然的元素。之后，在一个平静的雨夜，我决定将她带入现实生活中来。这件作品是借助绘图板，全部用数码方式画出来的。但我也喜欢让我的插画留下“岁月的痕迹”，所以我在作品中经常会扫描下不同旧纸张的纹理，来生成我作画的底图。这幅插画中我就是这么做的。在想好了“Faerie”的面部特征，再从动植物照片中汲取灵感以后，我先画了个草图，然后上了色。接下来的步骤就是真正的描绘了，我用了许多不同规格的笔刷，但笔触都很细腻，描绘出的线条也很柔和。你的作品充满了超现实的幻想和对生命、自然的讴歌，画风细腻，情感充沛，是什么人或事影响了你的创作？ Monika Mincewicz：壮丽的大自然所呈现出的形式、形状和纹理常常成为我作品中的一大灵感来源。我非常敬仰萨满文化中的智慧，它教会我只要你花时间去沉思，即使是最小的一片叶子，也能够揭示出隐藏最深的生命真相和秘密。加拿大北部地区的动物与自然风光、梦境、古老的寓言和历久弥新的哲理故事、斯拉夫民俗、对祖先的信仰……那些神秘面纱之下隐藏的真相，常常在我绘制插画的过程中引领着我的思绪。所有能使我换一个视角看世界的事物，都能对我产生启发，这些事物往往不拘于我们世俗的条条框框，但却吸引着我去寻找宝藏，去发现有出彩的故事，让我的想象力自由驰骋。虽然我没有泛黄的相册，落满灰尘的书籍，以及其他所谓的“有灵魂的物件”可以翻检，但好在有跳蚤市场，总可以让我逛得忘记时间，乐不思蜀。Hiiibrand：你创作主要使用的媒体和技术是什么，能和我们分享下你一般的创作步骤吗？
Monika Mincewicz：因画而异。我经常用铅笔，或用绘图板在扫描的纸张（我偏爱旧纸张）上作画，不过有时我也会用彩铅、墨水、钢笔、水彩等等，总之基本上所有方法都会尝试！我喜欢试验新方法。我的许多作品都是将独立的一些小创作通过电脑软件拼合的，有时也会完全用软件创作。我对拼贴特别感兴趣。
我画画的时候一般先从主要部分画起，然后再完成其他部分，像上色、背景纹理或者其他小的部分都是在后面完成的。插画的灵感可以来自于任何东西，比如照片上是红发女孩狡黠一笑，而我会看到她的发间“长出”了一只小狐狸。如果我的灵感来源于一首诗或是故事的一个片段，我就会让它们在我的脑海中生根发芽，慢慢浮现出具体的画面。
*以上采访节选自《Hiii Illustration国际插画作品集》（第二辑）*
第 一 届
Hiii Illustration 2012
by：Gabriella Barouch（以色列）
为爱德华•李尔的《胡诌诗集》所创作的系列插图。爱德华•李尔是一位英国著名的插画家、儿童文学作家和诗人，以他胡言乱语似的谐趣诗而出名。胡诌也是一种沟通，通过演讲、写作，或其他的符号系统进行表达，却没有产生任何连贯的意义。在我的插图中，正是力图反映李尔在这些诗中所创造的虚幻世界。
Hiiibrand：爱德华·李尔的《胡诌诗集》在意境上很难把握，也有很多插画师为之配过插画，你认为你的创作最与众不同的地方在哪里？ Gabriella：我也不知道，只能说我实在太喜欢李尔的打油诗了，他的想象力非常吸引我。他用语言创造了一个奇幻的世界，把他的文字“翻译”成图画非常有趣！Hiiibrand：熊、鹿、蝴蝶、大象等动物形象经常出现在你的作品中，增添了很多童趣，它们有什么寓意吗？ Gabriella：没有，我只是喜欢动物，觉得他们很容易用在作品中。动物纯真又充满野性，画起来很有意思。（笑）Hiiibrand：你插画创作主要使用的媒体和技术是什么？ Gabriella：我会先产生一个想法，画成草图。然后搜集和细节相关的资料，再着手画插画本身，线稿完成后就是上色。我的整个创作几乎离不开数位板。*以上采访节选自《Hiii Illustration国际插画作品集》（第一辑）*
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历届Hiii Illustration插画作品集
以及各获奖插画师
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赛 事 征 稿
Hiii Illustration 2020暨第八届Hiii Illustration国际插画大赛
截 稿 日 期2020年 10 月 31 日
赛制全新升级
十大评委大咖坐镇
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